SPIRALE

Expérience esthétique et culture scolaire : quelles alliances possibles au service du développement global d'un enfant ? Présentation - Spirale 56 (2015)

administrateur — 2015-09-16T11:36:00Z

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Présentation

Sommaire et résumés

Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (3-8)

DUPONT Nathalie « L'éducation artistique Des enjeux de formation globale et d'émancipation d'un enfant-élève apprenant, créateur et citoyen » - Spirale 56 (2015)

administrateur — 2010-09-16T12:56:00Z

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Résumé : Lesrecherches montrent que les rencontres entre les enfants et les formes de culture et d'art ouvrent de nouvelles perspectives d'éducation et d'émancipation. Elles constituent des lieux d'expérimentation et de choix réfléchis, des « laboratoires » centrés sur les acteurs ; elles permettent le partage de nouvelles relations entre enfants et adultes ; elles transforment les manières d'apprendre et les rapports au savoir. Les enjeux se situent dans les passages entre culture sociale et culture scolaire et dans le partage d'une culture qui articule une activité sociale dynamique, un travail cognitif et un réel plaisir. Ils sont dans l'« empoignade » avec des formes et des expressions artistiques qui intègrent l'aventu-re, les épreuves et la lenteur des cheminements, une brèche entre imaginaire et réel qui serait aussi une participation politique.
Mots-clés : éducation culturelle artistique, cultures juvéniles, imaginaire, émancipation.

Abstract : Researches have shown that the encounters between children and cultural or artistic forms generate new educational and emancipational perspectives. These encounters represent opportunities for experimentation and thoughtful choices, « laboratories » focused on their actors. They allow new relations to be shared between children and adults. They transform the ways to learn and the relations to knowledge. The stakes are set on the links between social culture and school culture and on the sharing of a culture that links a dynamic social activity, a cognitive work and a real pleasure. They are linked closely with artistic forms and expressions that integrates adventure, challenges, the slowness of progress, a breach between real and imaginary that would be also a political sharing.
Keywords : cultural and artistic education, young cultures, imaginary, emancipational perspectives.

Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (117-128)

SAVOIE Alain « Des arts à l'école pour préserver le mode perceptif L'équilibre cognitif de l'enfant créatif » - Spirale 56 (2015)

administrateur — 2010-09-16T12:53:00Z

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Résumé : L'école primaire met surtout l'accent sur l'apprentissage de l'écriture, de la lecture et des mathématiques, oubliant les arts qui deviennent soudainement pédagogiquement négligeables après la maternelle. Nous soutenons pourtant qu'un enseignement des arts bien intégré à l'école apporte des bénéfices psycho-cognitifs à l'enfant, tels que la préservation et le développement de son attention intuitive et de sa perception esthétique, de sa créativité et de son sens du jeu, lesquels contrebalancent l'effet de l'hégémonie utilitariste dans les milieux scolaires. L'enseignant peut compter sur le mode perceptif naturellement développé du jeune enfant, une attention à l'œuvre dans toute expérience esthétique. Nous basant notamment sur les écrits de Erhenzwieg et Winnicott, nous suggérons que l'école préserve et exploite ce précieux mode perceptif ou syncrétique à travers les arts, au lieu de viser presque exclusivement le développement du mode logique et analytique des enfants. Un bon équilibre du développement de l'individu en résultera. Une oscillation entre les deux modes améliorera la qualité des apprentissages et sera bénéfique pour installer chez l'enfant une façon créative de percevoir le monde, c'est-à-dire une intelligence créatrice.
Mots-clés : école, art, perception esthétique, mode perceptif, mode logique.

Abstract : Generally speaking, the priority for the teaching structure is teaching the child reading, writing and arithmetic. The arts are thus a priori devalued. In this paper we argue that a well integrated art education would bring a large array of pedagogical benefits to students, not the least of which are the preservation and development of aesthetic perception, creativity, playfulness and intuition that could counterweight utilitarian hegemony in school. Actually, teachers can rely on the naturally perceptual mode of the young child, a learning mode at work in any aesthetic experience. We draw notably on Erhenzwieg and Winnicott to advocate that the school should preserve and make use of this precious perceptual or syncretistic faculty through the arts instead of devoting almost all education to only develop the logical or analytical mode of the child. An essential balanced development of the individual would be preserved. A smooth oscillation between the two modes of perception enhances the process of knowledge acquisition and is beneficial for instilling in the student a creative way of perceiving the world, in other words a creative intelligence.
Keywords : school, art, aesthetic perception, perceptual mode, logical mode.

Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (107-116)

BARYGA Philippe « Comprendre une œuvre d'art L'expertise des élèves et ses présupposés esthétiques » - Spirale 56 (2015)

administrateur — 2010-09-16T12:49:00Z

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Résumé : Des situations pédagogiques, en classe ou au musée, montrent comment l'élève peut faire preuve de compétence à aborder une œuvre d'art, ceci sans être du tout spécialiste. Cette constatation pousse à s'interroger sur ce que signifie « comprendre » une œuvre, comment s'articulent, à propos d'œuvres d'art, raisonnement, affect et action. Ces considérations pédagogiques entretiennent un lien étroit avec une lecture critique de l'histoire de l'art. En nous appuyant sur des réflexions de philosophes, d'historiens de l'art, mais aussi des écrits d'artistes, nous analysons en termes de « décolonisation » l'enjeu de la déconstruction des certitudes historiques qu'a entrepris le milieu de l'art autour de Jean-Hubert Martin.
Mots-clés : didactique, socioconstructivisme, histoire des arts, révision, fiction, anachronisme, post-histoire, post-colonialisme, situation dialogique.

Abstract : Educational situations, taking place in classroms or in museums, show how skilled can a pupil be at talking about an artwork, without being an art specialist. This leads to question what exactly means « understanding » a work of art, as a complex linking up of reasoning, emotion and action. These educational considerations are closely linked to a critical point of view on art history. Grounded on philosophical and art historical references, and also on artists writings, the author analyses in terms of decolonization the deconstruction of historical certainties, as undertook by the world of art around the figure of Jean-Hubert Martin.
Keywords : didactic, constructivism, art history, revising, fiction, anachronism, post-history, post-colonialism, dialectical situation.

Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (97-106)

COGÉRINO Geneviève « Danse en EPS Les dilemmes du guidage vers la création » - Spirale 56 (2015)

administrateur — 2010-09-16T12:45:00Z

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Résumé : Le but de la recherche est de comprendre comment les enseignants d'éducation physique et sportive conduisent leurs élèves à réaliser une chorégraphie en danse. Les procédures d'enseignement étudiées pour cette pratique physique artistique sont les usages et conceptions de la démonstration et des aides à création et la composition. L'étude s'appuie sur quatorze entretiens semi-directifs réalisés auprès d'enseignants dont le degré d'expertise est variable. Les résultats montrent que les démonstrations de l'enseignant et celles des élèves répondent à plusieurs fonctions mais suscitent des réticences malgré leur usage avéré. Les procédures de création sont guidées par des alternatives, hésitant entre libertés et contraintes. Ce que recouvre implicitement l'art est variable selon le niveau d'expertise.
Mots-clés : danse, EPS, création démonstration.

Abstract : This research aims to understand how the physical education teachers manage their students to perform a dance choreography. The educational procedures studied for this artistic practice are the uses and the designs of the demonstration, and the teacher'contributions to compose and to create. The study is based on fourteen semi-structured interviews with teachers whose levels of expertise varied. The results show that the teachers'and pupils'demonstrations meet many functions, but arouse reluctances despite their proven use. For creation, the processes are guided by pedagogical dilemmas between autonomy and constraints. What implicitly means the art varies according to the teachers'level of expertise.
Keywords : dance, PE, creation, demonstration.

Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (81-95)

RUPPIN Virginie « Une résidence d'artiste à l'école Enjeux et répercussions » - Spirale 56 (2015)

administrateur — 2010-09-16T12:42:00Z

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Résumé : Une résidence d'artiste, en France, intégrée au sein d'un projet opéra à l'école primaire se donne pour objectif de susciter l'intérêt des élèves et d'enrichir leurs perspectives en leur proposant des nouvelles pistes d'apprentissage et en développant des compétences et des savoir-faire dans une approche transversale. Notre cadre problématique sociologique articulant les concepts et notions de partenariat, de mondes, de conflits, de valeurs et de principes amorce l'hypothèse de valeurs issues du monde de l'art et du monde de l'école qui se retrouvent en tension. L'analyse de ces situations conflictuelles scolaires nous permet de mieux comprendre les enjeux se situant du côté de l'enseignant et du côté de l'artiste. Les résultats obtenus dévoilent une résidence d'artiste tiraillée par des valeurs en tension, mettent en lumière les répercussions de ce dispositif sur les élèves et témoignent de la complexité peu souvent montrée des rapports humains au sein d'un partenariat artistique scolaire.
Mots-clés : éducation artistique, enseignant, artiste, résidence, tension, enjeu.

Abstract : An artist residency in France, integrated within a project opera primary school's objective is to stimulate student interest and enhance their prospects by offering new learning tracks and developing skills and knowledge in a transversal approach. Our sociological framework articulating the problematic concepts and notions of partnership, worlds, conflict of values and principles initiates the assumption of values from the art world and the world of the school who find themselves in tension. The analysis of these school conflicts allows us to better understand issues ranging from the teacher's side and the artist's side. The results reveal an artist residency torn by tension values, highlight the impact of this device on students and reflect the complexity rarely shown human relationships within a school artistic partnership.
Keywords : arts education, teacher, artist, residence, tension, challenge.

Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (65-80)

CORNUS Sabine et MARSAULT Christelle « L'observation de la présence dans des situations d'improvisation en danse L'incertitude comme condition d'apprentissage » - Spirale 56 (2015)

administrateur — 2010-09-16T12:39:00Z

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Résumé : Notre étude porte sur les conditions d'apprentissage favorisant la présence corporelle dans le cadre d'un cycle d'improvisation. Elle montre combien l'introduction de contraintes liées à l'incertitude du milieu produit un effet sur la présence du danseur. L'augmentation des interactions avec les partenaires et le milieu favorise l'émergence de mouvements dans l'instant, permettant de les rendre plus présents. La présence se définit ainsi comme une expérience corporelle ancrée à la fois sur soi et dans son environnement. La création d'incertitudes dans l'environnement de l'improvisateur se révèle finalement être non seulement un instrument d'exploration et de formation pour le danseur, mais aussi d'investigation pour la recherche.
Mots-clefs : improvisation, incertitude, contrainte, processus d'exploration.

Abstract : Our study concerns learning conditions in order to develop the body presence within the framework of an improvisation teaching. It shows that constraints based on the context uncertainty produce an effect on the presence of the dancer. The increase of interactions with others dancers and environment induces the emergence of movements created at the instant t. The presence corresponds to a body experience is an integral part of one and its environment. Creating uncertainties in the improviser's environment is not only an instrument of exploration and training for the dancer but also for investigative research.
Keywords : improvisation, uncertainty, constraint, exploratory process.

Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (49-63)

TRIPIER-MONDANCIN Odile, MAIZIÈRES Frédéric et TRICOT André « L'articulation théorie-pratique en éducation musicale Apports de la psychologie cognitive » - Spirale 56 (2015))

administrateur — 2010-09-16T12:36:00Z

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Résumé : La discipline dénommée éducation musicale développe des pratiques (chant et écoute) et des savoirs conceptuels. Nous faisons le postulat que tout en prenant en compte le sensible à l'école, il ne peut y avoir de compétences pratiques développées sans un minimum d'apport conceptuel ou, à l'inverse, il ne peut y avoir de savoirs conceptuels sans pratique. En lien avec l'objet de ce numéro thématique, nous verrons en quoi questionner l'articulation théorie-pratique, dans l'enseignement musical au regard de connaissances issues de la psychologie cognitive, peut servir les enjeux d'une éducation musicale en particulier et d'une éducation artistique plus généralement. Pour décrire et comprendre les savoirs et les stratégies d'enseignement-apprentissage en jeu dans l'enseignement de l'éducation musicale, nous nous appuierons sur les programmes d'enseignement (MENESR, 2006 ; MEN, 2008), sur les travaux concernant une des théories de la connaissance issue de l'approche fonctionnaliste développée au sein de l'école de Genève (Inhelder & Cellerier, 1992 ; Bastien-Toniazzo & Bastien, 2004 ; Tricot, 2014), ainsi que sur l'analyse d'une situation d'enseignement-apprentissage de chant dans une classe de 5^e. L'articulation théorie-pratique est historiquement une question toujours vive dans l'enseignement de la musique depuis l'Antiquité, d'où la nécessité de la poser au regard d'un cadre théorique puissant. Nous formulons l'hypothèse que les résultats d'une telle réflexion concernent l'enseignement artistique dans toutes ses formes d'expression.
Mots-clés : éducation musicale, collège, pratique vocale, théorie de la connaissance, enseignement-apprentissage

Abstract : The discipline called music education develops practices (singing and listening) and conceptual knowledge. We make the assumption that while taking into account the sensitive at school, practical competences cannot be developed without a minimum of conceptual knowledge or that conversely there cannot be conceptual knowledge without practice. In relation to the subject of this thematic issue, we will see to what extent questioning the connection theory-practice in music teaching in view of knowledge from cognitive psychology can serve what is at stake in music education in particular and in artistic education more generally speaking. To describe and understand the knowledge and the teaching and learning strategies at stake in the teaching of music education, we will base our study on the teaching syllabuses or curricula (MENESR, 2006 ; MEN, 2008), on the scientific studies concerning one of the theories of knowledge resulting from the functionalist approach developed in the Geneva school (Inhelder & Cellerier, 1992 ; Bastien-Toniazzo & Bastien, 2004 ; Tricot, 2014) as well as on the analysis of a singing teaching/learning situation in a Year 8 classroom. Historically speaking, the connection theory-practice has been a live issue in the teaching of music since ancient times, hence the necessity to analyze it in view of a solid theoretical framework. We hypothesize that the results of such reflection concern artistic teaching in all its forms of expression.
Keywords : music education, junior high school, vocal practice, theory of knowled-ge, teaching/learning.

Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (33-48)

DIAS-CHIATUTTINI Ana « Lecture d'une œuvre d'art au musée et en classe de Français Approche didactique » - Spirale 56 (2015))

administrateur — 2010-09-16T12:32:00Z

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Résumé : Si le statut de l'œuvre d'art est indéniablement différent au musée et à l'école, sa lecture et sa réception par des élèves en classe ou lors d'une visite scolaire au musée d'art varient-elles du point de vue des contenus apportés par la situation didactique et mobilisés par les sujets présents ? Les sujets, en tant qu'ils sont didactiques, c'est à dire impliqués dans une situation qui vise l'appropriation de contenus varient-ils de statut selon les espaces institutionnels où ils sont face à l'œuvre d'art ? Le présent article montre que les différences ne sont pas de l'ordre de l'évidence. L'analyse didactique des contenus révèle à la fois des spécificités des deux institutions (scolaires et muséales), des spécificités de la visite scolaire, mais aussi de grandes similitudes quel que soit le lieu où la lecture de l'œuvre s'effectue.

Abstract : If the work of art's status is undeniably different at museum and at school, do it reading and it reception by pupils in classroom or during a school visit at art museum vary from the point of view of contents made by didactic situation and generated by subjects ? Do subjects, as they are didactic, i.e. involved in a situation which aims appropration of contents, vary of status according to institutional spaces where they face work of art ? This article shows that differences are not so evident. Didactic analysis of contents reveals specificities of the two institutions (school and museum), specificities of school visit, but also important similarity whatever where work of art reading takes place.
Keywords : reading of the work of art, reception, school and museum, school visit to the museum of art, pupils, visitors, spectators.

Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (19-32)

FABRE Sylvain « Dispositifs d'enseignement en arts plastiques et pluralité subjective L'exemple du dessin » - Spirale 56 (2015))

administrateur — 2010-09-16T12:23:00Z

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Résumé : Les arts plastiques mobilisent l'élève dans la globalité de ses dimensions subjectives : sensorialité et motricité, cognition, imaginaire et affectivité en particulier. Ils répondent à une pluralité d'investissements subjectifs, qui mêlent à la discipline scolaire la diversité des pratiques artistiques juvéniles. Cette pluralité peut constituer un appui pour les apprentissages mais aussi un frein, en fonction des capacités des élèves à s'approprier les situations pour en faire des occasions d'interrogation et de déplacement de soi. L'étude des effets d'un dispositif travaillant le dessin à vue aide à montrer les conditions scolaires et subjectives d'un tel déplacement, par l'analyse contrastée de l'expérience des élèves dans trois domaines : étude de reproductions artistiques ; observation du motif ; et micromotricité dans l'usage des outils. Il apparaît qu'« apprendre à dessiner » ne consiste pas tant à maîtriser des procédés qu'à engager un rapport expérimental et critique de soi à soi par l'action du dessin, dans ses dimensions visuelles, cognitives, gestuelles et techniques. C'est en ce sens que l'artistique montre son importance à l'École.
Mots-clés : enseignement artistique, dessin, Vygotski, motricité, dispositif d'en-seignement.

Abstract : Pupils are drawn to plastic arts through all their subjective abilities : sensory and motor capacities, cognition, imagination, sensitivity in particular. The plastic arts echo the manifold subjective investments which bring together school discipline and juvenile artistic practices. This versatility may as well stimulate or prevent pupils'learning depending on their ability to turn situations into opportunities to question and change their stand point. Studying the effects of a training sequence for landscape and still life drawing points out the school and subjective conditions able to provide an experimental and critical relationship to oneself through the analysis of the pupils‘ experience in three domains : study of art reproductions ; observation of the pattern ; and micro-motor skills in the use of tools. What comes out is that « learning how to draw » is not as much about learning to control processes as about providing an experimental and critical relationship to oneself by means of drawing taken in its visual, cognitive, technical dimension. Art shows how much it matters at school as an experiment of the self.
Keywords : art education, drawing, Vygotski, gestuality, teaching organization.

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Expérience esthétique et culture scolaire : quelles alliances possibles au service du développement global d'un enfant ? Présentation - Spirale 56 (2015)

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Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (3-8)

DUPONT Nathalie « L'éducation artistique Des enjeux de formation globale et d'émancipation d'un enfant-élève apprenant, créateur et citoyen » - Spirale 56 (2015)

Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (117-128)

SAVOIE Alain « Des arts à l'école pour préserver le mode perceptif L'équilibre cognitif de l'enfant créatif » - Spirale 56 (2015)

Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (107-116)

BARYGA Philippe « Comprendre une œuvre d'art L'expertise des élèves et ses présupposés esthétiques » - Spirale 56 (2015)

Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (97-106)

COGÉRINO Geneviève « Danse en EPS Les dilemmes du guidage vers la création » - Spirale 56 (2015)

Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (81-95)

RUPPIN Virginie « Une résidence d'artiste à l'école Enjeux et répercussions » - Spirale 56 (2015)

Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (65-80)

CORNUS Sabine et MARSAULT Christelle « L'observation de la présence dans des situations d'improvisation en danse L'incertitude comme condition d'apprentissage » - Spirale 56 (2015)

Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (49-63)

TRIPIER-MONDANCIN Odile, MAIZIÈRES Frédéric et TRICOT André « L'articulation théorie-pratique en éducation musicale Apports de la psychologie cognitive » - Spirale 56 (2015))

Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (33-48)

DIAS-CHIATUTTINI Ana « Lecture d'une œuvre d'art au musée et en classe de Français Approche didactique » - Spirale 56 (2015))

Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (19-32)

FABRE Sylvain « Dispositifs d'enseignement en arts plastiques et pluralité subjective L'exemple du dessin » - Spirale 56 (2015))

Spirale – Revue de Recherches en Éducation – 2015 N° 56 (9-18)